의정부소년재판변호사 LG 신형 TV, ‘기술력’으로 중국 견제…적자 탈출 여부는 미지수

이진숭 0 2 3시간전

의정부소년재판변호사 LG전자가 화질과 인공지능(AI)기능을 강화한 유기발광다이오드(올레드·OLED) TV 신제품을 공개하며 프리미엄 시장 1위 수성에 나섰다. 중국 기업들의 공세로 경쟁이 치열해지는 상황에서 전용 칩셋 등 기술력으로 승부하겠다는 구상이다. 다만 중동 전쟁과 그에 따른 경제적 불안이 커지면서 지난해 TV 사업 부진을 털어낼 수 있을지는 미지수다.
LG전자는 지난 25일 서울 영등포구 그라운드220에서 설명회를 열고 2026년형 ‘LG 올레드 에보(evo)’ 제품군을 선보였다. 신제품은 ‘하이퍼 래디언트 컬러’ 기술을 적용, 화면이 이전 올레드 TV보다 최대 3.9배 밝으며 역대 제품 중 가장 선명하다. 초저반사 디스플레이 기술과 AI 성능을 5.6배 향상한 ‘3세대 알파 11 AI 프로세서’도 적용됐다. 설명회에서 시연을 지켜보니 검은색 화면에 물체를 비추어도 빛 반사가 거의 나타나지 않았다. 또한 독자 플랫폼 webOS26에 마이크로소프트 코파일럿 외에 구글 제미나이도 탑재했다.
LG전자는 역대 가장 개선된 화질을 구현한 신제품을 통해 올레드 시장 1위를 지켜내겠다며 자신감을 보였다. 특히 기술 경쟁력을 앞세워 중국 TCL이 일본 소니와 합작법인을 설립해 프리미엄 시장 공략에 나서는 것에 대응한다는 입장이다.
백선필 디스플레이 CX담당 상무는 “우리는 자체 칩셋을 갖고 있어 임상데이터가 훨씬 많다”면서 “마케팅 관점에서 네임밸류를 활용하는 것은 지켜봐야 할 일이지만, 소니는 자사 칩이 아닌 대만 칩으로 올레드 TV를 만들어오고 있다. 올레드에서 LG가 소니에 절대 밀리지 않는다”고 말했다. LG의 자체 SoC(시스템온칩)인 알파 AI 프로세서와 알고리즘 기술을 통한 하드웨어 컨트롤 역량에서 우위에 있다는 의미로 풀이된다. 백 상무는 올레드 TV 시장에서 약 30%를 점유한 삼성전자와의 경쟁에 대해서도 “기본적으로 올레드 업체가 있는 것이 좋고, 서로 경쟁하면서 더 발전할 것”이라며 “메이저 볼륨(비중)을 가져갈 자신이 있다”고 말했다.
올레드 TV는 전체 TV 시장에서 차지하는 비중이 3% 내외이나 정체된 글로벌 TV 시장에서 성장 잠재력이 높은 분야로 꼽힌다. 다만, TV를 담당하는 LG전자 MS사업부는 지난해 약 7500억원 규모의 적자를 기록했다. 전반적인 TV 수요 감소에다 중국 기업들의 공세가 거세지면서 적자폭이 확대됐다. 올해도 중동 전쟁과 메모리 가격 폭등으로 TV 부진이 이어질 것으로 전망된다. 백 상무는 이에 대해 “전쟁, 환율, 운송료 등 변수가 생겼지만 체질 개선을 통해 전년보다 조금 나은 성적 나올 수 있을지 않을까 조심스레 생각한다”고 말했다.
LG전자는 이날 모든 부품을 내장한 두께 9㎜의 월페이퍼 TV ‘LG 올레드 에보 W6’, 프리미엄 액정표시장치(LCD) TV ‘LG 마이크로 RGB 에보’도 함께 공개했다.
시네클럽 및 개인이 주최하는 소규모 영화 상영회는 ‘어디서’ 열리는가. 카페 등 모임 공간을 빌려 스크린을 설치하면 어디든 영화관이 될 수 있다. 조금 더 나은 환경을 바라는 이들은 극장처럼 계단식으로 의자가 설치된 대학 내 공간을 애용한다. 주최 측에 재학생이 있어야 한다는 제약이 있으나 스크린이 이미 설치되어 있는 데다가 비용도 저렴하다. 대형 스크린에 사운드까지 풍부히 전달되는 극장에서 영화를 보고 싶다는 생각이 왜 안 들겠냐만, 비쌀뿐더러 대관이 쉽지도 않다.
한국 최초 독립영화전용관인 인디스페이스가 지난해 연 공모전 ‘보여줘, 시네클럽!’은 작은 상영회를 기획하던 이들에게 주어진 뜻밖의 기회였다. 상영 기획서를 제출해 선정되면 연간 2~3회의 ‘극장 상영’과 일부 예산을 지원하겠다는 내용의 공모전이었다. 앞서 경향신문과 인터뷰한 자주영화상영회, 어둠단, 교류필름 등은 이를 계기로 서울 마포구 인디스페이스의 186석짜리 극장에서 상영회를 열었다. 이들은 “인디스페이스가 아니었다면 이 정도 규모의 상영회를 열기는 힘들었을 것”이라고 공통으로 말했다.
그렇다면 인디스페이스는 왜 개인들에게 상영관을 제공했을까. 지난 18일 원승환 인디스페이스 관장(52)을 만나 그 이유를 묻자, 그는 이렇게 말을 시작했다. “저 또한 1990년대에 대구에서 작게 영화 상영을 하던 사람이었거든요.”
원 관장에 따르면, 90년대는 한국 영화가 ‘잘 안 되던’ 시기였다. 시장개방이 되며 외국의 다양한 영화가 들어오기 시작한 때이기도 하다. 볼 수 있게 된 영화도 많았지만, 여전히 수입이 안 돼 보기 어려운 영화도 많았다. 어떻게든 영화를 구해 보고 싶은 마음은 전국적인 시네마테크 운동으로 이어졌다.
20대 청년 원승환도 그 물결 속에 있었다. 대구에서 시네마(cinema)를 뒤집은 ‘아메닉’(amenic)이라는 이름의 시네마테크를 만들어 상영회와 워크숍을 열고 회지를 냈다. 그는 “운이 좋게도 후원자가 있었다”고 했다. 당시 원 관장은 본업이 의사이면서 ‘영화 카페’를 운영하던 이로부터 카페 운영 제안을 받았다고 한다. “대신 극장에서 개봉하지 않는 영화를 트는 공간을 해보자고 제안을 했죠. 덕분에 1996년부터 상영 공간을 확보한 채로 해보고 싶던 기획을 펼칠 수 있었어요.”
취미였던 영화가 직업이 될 수 있었던 건, 작은 우연과 호의가 겹친 덕택이라는 그는 20여 년이 흘러 그 호의를 기꺼이 나누는 쪽이 됐다. “최근 들어 젊은 친구들 사이에서 극장과는 다른 영화를 트는 문화가 다시 활성화되고 있다더라고요. 이를 더 가시적으로 보여주고 싶었고, 보일수록 이런 상영을 시도하는 이들이 많아질 거로 생각했습니다.” 인디스페이스가 ‘보여줘! 시네클럽’을 시작한 이유다.
기획안을 받아보면서 그는 “생각보다 다양한 욕심이 있다”는 점이 놀랍고도 좋았다고 했다. ‘일본 영화를 한국에 소개하고, 가능하다면 한국 영화를 일본에 소개하겠다’는 20대 청년 5명(교류필름)의 야심이 좋았다. 해외 포르노 영화제에서 모티브를 얻어 다양한 몸과 성적 정체성을 긍정하며 윤리적인 노동 환경에서 만들어진 포르노그래피를 상영하겠다는 ‘원모어핑크’ 팀이 새로웠다.
원 관장은 “시네마테크 운동은 원래 반자본주의적이기도 하고 반제도적이기도 하다”며 “한국에서는 법적으로 허용되지 않는 ‘포르노’라는 장르를 여성주의적 시각에서 소개하고 싶다는 것도 시네클럽이기 때문에 상상해볼 수 있는 것”이라고 말했다. 다만 인디스페이스는 ‘제도화된 극장’이라는 점에서 수위 등에서 제약을 뒀다고 한다. “오히려 극장 밖에서는 더 과감한 도전이 가능했겠지만, 인디스페이스에서는 기획을 다 받아들이지 못하고 한계를 둬야 하는 부분도 있었죠.”
영화를 좋아하던 1990년대 청년들에게 있던 “합법적으로 볼 수 없는 영화를 보고 싶다”는 열망이 2020년대의 청년들에게도 있다는 것을 느꼈다고 한다. OTT(온라인동영상서비스) 등을 통해 볼 수 있는 영화의 저변이 더 넓어진 것 같지만, 구하는 이들에게 보고 싶은데 못 보는 영화는 아직도 많다. 원 관장은 요즘의 시네필들이 “더 취향적으로 섬세하거나 알려지지 않은 영화를 찾고자 하는 것 같다”고 했다.
원 관장은 내년이면 20주년을 맞는 인디스페이스를 개인의 취향으로 꾸려진 상영회들이 더 다양하게 만들었다고 했다. “인디스페이스는 ‘한국의 독립영화’라는 틀이 있잖아요. 한편으로는 그것이 천편일률적이라는 사람들도 많습니다. 시장 배급을 거칠 때 표현을 극한까지 밀어붙이는 등 일탈적인 영화가 지원을 받기 어렵거든요. 시네클럽의 기획은 그 틀을 깰 기회죠.”
이는 원 관장이 시네클럽 문화가 더 활성화되길 바라는 이유이기도 하다. 그는 “시네클럽이 많이 존재해야 극장이 수용하지 못하는 표현의 영화들이 상영될 수 있는 것”이라고 했다. ‘보여줘! 시네클럽’을 통한 상영 기획은 이를 제도권으로 일부 끌어들여 라이트한 관객에게도 ‘바깥에는 이런 실험이 있다’는 걸 보여주는 계기가 될 수 있다. “그 교집합이 넓어질수록 만들어지는 영화의 종류나 표현의 방식도 그만큼 넓어질 수 있다고 생각합니다.”
다양함을 원하는 관객의 요구는 장기적으로 극장가를 바꿀 수 있다고 원 관장은 믿는다. 한국 영화가 2000년대 부흥기를 맞았던 것에는 다양한 영화를 보고 들을 수 있는 장을 연 1990년대 시네마테크의 영향이 있었다. 박찬욱, 봉준호 감독 등은 그 자양분을 먹고 시네필에서 창작자로 성장한 대표 인물들이다.
원 관장은 “지금의 영화계는 제도화가 되면서 뭉툭해진 부분이 있는데, 새로움은 다시 관객들이 만들어나갈 것이라고 본다. 이 관객들이 새 영화를 발굴하기도 할 것이고, 구태의연한 영화는 점점 시장에서 실패하게 될 것”이라며 “당장은 침체기여도 한국 영화가 새로워지기 위한 시기를 지나고 있다고 본다”고 했다.
새로운 관객과 상영회 여는 개인들을 응원하기 위한 마음으로 인디스페이스는 오는 31일까지 <보여줘! 시네클럽> 시즌2 공모를 다시 받고 있다. 원 관장은 “기획들이 정형화되지 않았으면 좋겠다”고 바랐다. “혁신하고 제도에 저항하는 게 시네클럽이어야 하거든요. 제도 밖으로 나가려는 욕망을 드러내고, ‘이것까지 할 수 있을까?’ 싶은 마음이 들게 하는 기획을 기다리고 있습니다.” <시리즈 끝>
[영화, 직접 틉니다]
① 상영회 여는 청년들
② 혼자 OTT를 만들었습니다
미국·이스라엘이 이란과의 전쟁을 시작한 이래 핵심 탄도미사일 생산 시설 4곳과 발사 시설 최소 29곳에 큰 타격을 가한 것으로 나타났다.
워싱턴포스트(WP)는 29일(현지시간) 위성사진을 검토한 군사 전문가 4인을 인용해 이같이 보도했다.
전문가들은 미·이스라엘의 공습으로 코지르, 샤루드, 파르친, 하키미예 등 이란 내 탄도미사일 연료 생산 단지 4곳이 큰 피해를 보았다고 분석했다. 지난 24일 촬영된 위성 사진에서 고체·액체 연료 생산 시설이 있는 코지르 단지 내 건물 88채 이상이 파손된 모습이 확인됐다. 고체 연료 연구·개발·생산 시설이 있는 샤루드 단지도 최소 28채의 건물이 훼손되거나 파괴된 것으로 나타났다.
이란은 그간 걸프국을 겨냥한 단거리 미사일에는 고체 연료를, 이스라엘 등에 대한 중거리 타격 미사일에는 액체 연료를 탑재해왔다.
전문가들은 이란이 입은 피해가 지난해 미·이스라엘과 치른 ‘12일 전쟁’과 2024년 이스라엘의 공습을 받았을 때보다 훨씬 크다고 봤다. 이들은 이란의 탄도미사일 생산 능력이 “사실상 중단된 것으로 보인다”고 했다.
미사일 발사 능력도 크게 약화했다는 분석이 나온다. 전문가들은 30여개로 추정되는 이란 탄도미사일 발사 시설 중 최소 29곳의 시설이 공습을 받은 것으로 추정했다. 페르시아만 연안에 있는 코르구 미사일 기지는 두 차례 이상 미·이스라엘의 공습을 받아 15개가 넘는 시설이 파괴된 것으로 파악됐다. 서부 이맘 알리 미사일 기지는 지상 구조물 9개가 파손되고 지하 무기고로 통하는 터널 입구 최소 2개가 파괴된 것으로 나타났다.
군사정보기업 제인스의 숀 오코너 영상 분석가는 “이란이 미사일 전력을 재건하지 못할 경우 중동에서 가장 중요한 방어 전략 중 하나를 잃게 되는 것”이라고 평가했다.
그러나 전문가들은 이번 공격이 이란의 미사일 생산 능력을 일시적으로 약화하는 데 그칠 것으로 내다봤다. 군사전문매체 제인스디펜스위클리의 중동·아프리카 담당 에디터 제러미 비니는 “이란 기지들을 영구적으로 파괴하는 것은 어려워 보인다”라며 “이론상으로는 무력화할 수 있지만, 이란은 계속 기지를 파고 보수할 것”이라고 말했다. WP는 정확한 규모가 파악되지 않고 있는 이란의 이동식 미사일 발사대 규모도 변수로 남아있다고 전했다.

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